Otto composizioni creative nella fotografia di matrimonio

1. Personaggi contrastanti

Questo ritratto del primo ballo della coppia è un grande esempio di fotografia di matrimonio in stile documentaristico. Volevo aggiungere un tocco artistico e una profondità quasi grafica a uno dei momenti più importanti del giorno del matrimonio.
Come è stato fatto: ho amato il contrasto creato quando il riflettore è caduto sulla coppia, evidenziando l’abito nero dello sposo e il vestito da sposa bianco. Luce intensa e ombra marcata sono una combinazione coinvolgente. Nell’editing volevo evidenziare quel contrasto e usarlo come tecnica compositiva, quindi mi sono assicurata di aumentare significativamente il contrasto. Un’immagine come questa, in cui vogliamo concentrarci sul contrasto, è ovvio che debba essere in bianco e nero.

2. Riempite l’inquadratura

Amo questa immagine della coppia appena sposata che lascia la cerimonia. È un momento così importante e impossibile da perdere, quindi volevo catturarlo per intero. La coppia felice che esulta, il bellissimo spazio, la luce attorno ai due protagonisti e agli invitati.
Come è stato fatto: personalmente amo usare lunghezze focali più corte per ritratti drammatici e in situazioni come questa servono per far entrare tutto nell’inquadratura. Inoltre, ho deciso di inclinare leggermente la fotocamera per creare ancora più spazio attorno alla coppia. Inclinare una fotocamera deve avere uno scopo. Non tutte le foto inclinate funzionano bene, ma per fotografie ispirate all’azione come questa, l’inclinazione aggiunge interesse. Sperimentate con le impostazioni per giocare con la profondità di campo e il movimento e aggiungere interesse alle vostre immagini statiche.

Per approfondire: Profondità di campo ed effetto bokeh. Gli obiettivi NIKKOR Z più indicati – PARTE 1/4

3. Primi piani editoriali

Qui volevo un ritratto classico della sposa in stile editoriale, qualcosa che potesse stare in una rivista. Ho scattato questo ritratto di una sposa sul Lago di Como, durante la golden hour, che crea una luce morbida così bella, e adoravo il velo che indossava.
Come è stato fatto: per creare ritratti ispirati alla moda che abbiano un aspetto da rivista, scegliete un’apertura più piccola e usate una lunghezza focale più corta invece di un tipico obiettivo da ritratto come un 85 mm. Spesso ci consigliano di fotografare con l’apertura più ampia possibile, ma un’apertura più piccola può creare un aspetto sofisticato se usata con intelligenza. Quindi ricordate: non tutti i ritratti devono essere scattati con un obiettivo da ritratto “tipico”.

Per approfondire: Composizione delle foto. Suggerimenti Nikon – Parte 1/2

4. Il duo dinamico

Questi due ragazzi erano una coppia così vivace! Volevo catturare la loro autentica energia da novelli sposi e volevo che la loro gioia fosse il centro di questa immagine. Siamo usciti di nascosto per fare alcune foto alla golden hour e ho detto loro di correre per creare quella bellissima gioia naturale. Volevo usare un tempo di posa più lento ma non troppo lento, perché era importante catturare comunque le loro espressioni.
Come è stato fatto: usate con intelligenza un tempo di posa più lento! Vediamo molti tempi di posa lenti senza alcun vero significato dietro. Deve essere una scelta attiva per enfatizzare qualcosa nella fotografia di matrimonio. Qui il tempo di posa lento ha senso. La coppia sta correndo e quel tempo di posa più lento crea la sensazione del movimento. Includete lo spazio attorno al soggetto per raccontare una storia più ampia.

5. Ritratti dentro un luogo

Questo ritratto racconta la storia di un momento molto dolce, quasi segreto, mostrando la coppia di sposi che si bacia dietro il bouquet nel corridoio dell’hotel. Quel momento, dentro quell’ambientazione, sembrava perfettamente appropriato.
Come è stato fatto: ho deciso di usare una composizione più classica. Ho fotografato la coppia al centro dell’inquadratura, ma gli archi del corridoio aggiungono simmetria, introducendo un ulteriore livello di interesse. Ho usato una lunghezza focale più corta per valorizzare l’architettura.

Per saperne di più: Grandangolari Nikon: breve guida per principianti

6. Giocate con la profondità di campo

Amo essere creativa. E per questo ritratto volevo mettere in risalto la sposa e il suo bellissimo velo in modo creativo, così ne ho posizionato una parte davanti all’obiettivo per dare profondità alla composizione.
Come è stato fatto: posizionare qualcosa davanti all’obiettivo aggiunge profondità alla composizione, ma è ancora meglio se potete usare qualcosa di unico della scena, come ho fatto qui con i dettagli floreali del velo.
Rende la foto molto più personale e aggiunge livelli di interesse alla storia. Per aumentare quell’interesse, ho inclinato leggermente la fotocamera per aggiungere un tocco ispirato alla moda, mantenendo nel frattempo il velo in posizione. Ci è voluto un po’ di tempo per ottenere la composizione perfetta, perché volevo che i fiori fossero esattamente nel punto giusto, ma penso che il risultato ripaghi l’attesa. I ritratti non devono essere statici: cogliete i soggetti nel momento per immagini spontanee cariche di emozione.

NIKKOR Z 14-24mm f/2.8 S

8. Lasciate che la situazione racconti la storia

I volti degli sposi dicono tutto. Ma così come era importante catturare la coppia felicissima che si abbraccia dopo il primo ballo, volevo anche avere abbastanza informazioni sullo sfondo, per esempio le persone che esultano, per raccontare l’intera storia.
Come è stato fatto: per questa immagine ho dovuto inginocchiarmi sul pavimento per catturare tutto ciò che volevo. Amo sempre enfatizzare le emozioni, quindi qui ho scelto un tempo di posa lento per catturare quella sensazione di vita reale. Sii presente e vivi il momento con la tua fotocamera Nikon. Catturare l’amore è qualcosa di delicato e incoraggio sempre i fotografi di ritratto non solo a documentare, ma anche a interpretare.