Nikon Z, Videomaker
Shutter Angle: un segreto cinematografico nelle fotocamere Nikon Z
Quando guardiamo un film, raramente pensiamo a come le immagini fluide e il movimento naturale siano il risultato di scelte tecniche precise. Uno degli elementi chiave che influenzano l’aspetto del movimento in un video è lo shutter angle o “angolo di otturazione”. In questo breve articolo, esploreremo cos’è lo shutter angle, come è stato usato storicamente in ambito cinematografico e come Nikon lo sta integrando nelle sue fotocamere mirrorless Nikon Z più recenti, con esempi pratici.
Cos'è lo shutter angle?
Lo shutter angle è un concetto che risale alle cineprese a pellicola. Nelle cineprese tradizionali, infatti, l’otturatore è un disco rotante con una sezione aperta che permette alla luce di raggiungere la pellicola. L’angolo di questa apertura determina per quanto tempo ogni fotogramma viene esposto alla luce.
360 gradi: un otturatore completamente aperto (in teoria), dove la pellicola sarebbe esposta continuamente (ma questo causerebbe un’immagine completamente sfocata)
180 gradi: l’angolo standard nel cinema, dove l’otturatore è aperto per metà del tempo di un fotogramma
90 gradi: L’otturatore è aperto per un quarto del tempo di un fotogramma
45 gradi: L’otturatore è aperto per un ottavo del tempo di un fotogramma
Esistono precise formule matematiche per calcolare il tempo di esposizione in base all’angolo di otturazione, che in questa sede vi risparmiamo, ma che sono facilmente reperibili online.

Shutter Angle di 360°
La pellica è sempre esposta

Shutter Angle di 180°
La pellicola è esposta per metà del tempo

Shutter Angle di 90°
La pellicola è esposta per un quarto del tempo

Shutter Angle di 45°
La pellicola è esposta per un ottavo del tempo


Lo shutter angle nel Cinema
Nel cinema tradizionale, l’angolo di otturazione è stato uno strumento fondamentale per controllare l’aspetto del movimento e la quantità di motion blur, vale a dire la sfocatura del movimento:
• 180 gradi (standard): Fornisce un movimento naturale con un motion blur equilibrato. Questo è stato lo standard per decenni.
• Shutter angle più piccolo (90°, 45°): riduce il motion blur, rendendo il movimento più “scattante” o “stroboscopico”. Questo effetto è stato utilizzato in film come Salvate il soldato Ryan di Steven Spielberg durante le scene di battaglia, per aumentare la tensione e il senso di caos.
• Shutter angle più grande (270°): aumenta il motion blur, rendendo il movimento più fluido ma potenzialmente sfocato. Può essere usato per effetti artistici o per suggerire velocità.
Esempi di produzioni cinematografiche
Salvate il soldato Ryan (1998): Il regista Steven Spielberg e il direttore della fotografia Janusz Kamiński hanno utilizzato uno shutter angle di 45° nelle scene dello sbarco in Normandia per creare un effetto visivo intenso e frenetico.
Il Gladiatore (2000): nelle scene di battaglia, l’esperto regista Ridley Scott ha sfruttato shutter angle ridotti per accentuare l’azione e il dramma (nella sua nitidezza).
Come sfruttare lo Shutter Angle nelle mirrorless Nikon Z
Con l’avvento delle fotocamere digitali, il concetto di shutter angle è stato tradotto in termini digitali. Anche se non esiste un otturatore meccanico rotante, le fotocamere digitali possono simulare l’effetto controllando il tempo di esposizione in relazione al frame rate (numero di fotogrammi per secondo).
La fotocamera di fascia alta Nikon Z9 hanno introdotto, grazie all’ultimo aggiornamento del firmware (Ver. 5.10), la possibilità di assegnare un valore allo shutter angle direttamente nelle impostazioni video. Questo permette ai videomaker di mantenere una relazione costante tra il tempo di esposizione e il frame rate, indipendentemente dalle variazioni di quest’ultimo.
Vantaggi dell’uso dell’angolo di otturazione nella mirrorless top di gamma Nikon Z9
Coerenza: quando si cambia il frame rate, il tempo di esposizione si adatta automaticamente per mantenere lo stesso shutter angle. Questo è utile quando si passa, ad esempio, da 24 fps a 60 fps senza dover ricalcolare manualmente il tempo di esposizione.
Controllo creativo: permette di replicare effetti cinematografici tradizionali, influenzando l’aspetto del motion blur e del movimento.

Come impostare lo shutter angle nella Nikon Z9
- Accedi al menu video della fotocamera g13 (Modalità otturatore)
- Seleziona l’opzione Tempo di esposizione o Shutter Speed
- Cambia la modalità da Shutter Speed a Shutter Angle
- Imposta il valore dello shutter angle desiderato (180°, 90°, 45°)
Esempi pratici
- Riprese standard a 24 fps con shutter angle di 180°: la fotocamera imposta automaticamente il tempo di esposizione a 1/48 di secondo.
- Passaggio a 60 fps mantenendo un shutter angle di 180°: il tempo di esposizione diventa 1/120 di secondo, mantenendo la stessa quantità di motion blur relativa.
- Utilizzo di un angolo di otturazione di 90° a 30 fps: il tempo di esposizione sarà 1/120 di secondo, riducendo il motion blur e dando un aspetto più “scattante” al movimento.
Conclusione
Lo shutter angle è uno strumento potente che permette ai videomaker di controllare l’aspetto del movimento e del motion blur nei loro video. Comprendere questo concetto, radicato nella storia del cinema, e sapere come applicarlo in fotocamere all’avanguardia come la Nikon Z9, apre nuove possibilità creative. Che stiate cercando di replicare l’aspetto di un film classico o di sperimentare con nuovi stili visivi, il controllo dell’angolo di otturazione può fare la differenza tra una ripresa ordinaria e una straordinaria. Quindi, la prossima volta che preparate le impostazioni video, considerate di “giocare” con lo shutter angle e scoprite come trasformare le vostre produzioni.
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