Francesco Andreaola – Docente IED Milano, Relatore CineD

Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.

Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker

Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.

Federico Schlatter – Direttore della Fotografia

Federico Schlatter è un direttore della fotografia italiano nato a Firenze il 12 maggio 1962. Con  oltre trent’anni di esperienza nel cinema e nella televisione, ha collaborato con registi di rilievo  come Riccardo Donna, Alessandro Gassman, Silvio Muccino e Massimiliano Bruno. La sua  filmografia include opere come Razza Bastarda (2012) Il Premio (2017), Non ci resta che il crimine (2019) e Quattro metà (2022) Perfect Match (2024) e serie come Summertime (2023) Mrs Playman (2025). Schlatter è noto per il suo approccio creativo e tecnico alla fotografia cinematografica, che unisce  estetica e narrazione visiva. La sua cifra distintiva è la capacità di esplorare approcci visivi diversi, trasformando la luce, il colore e la composizione in un linguaggio narrativo dinamico e originale.

Riccardo Donna – Regista

Inizia la carriera, collaborando come regista con la Rai, alternandosi su diversi fronti. Dal  varietà alla musica.  Nel corso degli anni 90, cura la regia di numerosi concerti rock tra cui Jovanotti, Ligabue, Dalla e Morandi, I Pooh, Cocciante, Bocelli, Bennato, Joe cocker, Claudio Baglioni e  l’Eurovision Song Contest 1991, quell’anno ospitato dall’Italia. Firma come regista e autore numerosi spettacoli televisivi tra i quali Domenica in, Luna  Park, Tutti a Casa e Raimondo e le altre. Poi porta in televisione, per la prima volta,  l’Orchestra Italiana di Renzo Arbore nel 1994 in un grande show in diretta da piazza Pitti. Con Renzo Arbore Massimo Troisi E Harry Connick jr.  Il suo ultimo spettacolo di varietà è il primo one man show per Raiuno, con Gianni Morandi in C’era un ragazzo. Dal 1998 passa stabilmente dietro la macchina da presa come regista di cinema e fiction.

Vito Custodero – Camera Operator

Vito Custodero (1985) è operatore e Steadicam professionista, certificato Arri Trinity. Nel corso della sua carriera ha lavorato come operatore Ronin2 e data manager in produzioni cinematografiche, serie TV e videoclip, tra cui Amanda, La bella estate, Boys e Pugno di sabbia. Parla italiano e inglese e collabora con LMC Vision.

Alessandro Mattiolo –  Direttore della fotografia (AIC Imago)

Classe 1983, diplomato in Fotografia e Cinema all’Istituto G.B. Bodoni di Torino, lavora per dieci anni come regista realizzatore a TeleLombardia. Dal 2008 opera sui set cinematografici fino a diventare DIT Senior per produzioni internazionali. Dal 2019 è direttore della fotografia (AIC Imago) per film, serie e spot in tutto il mondo. Fondatore di LMC Vision Srl, dal 2025 fa parte del Collettivo Chiaroscuro (CCS).

Luca Ciuti – DOP – VicePresident Collettivo ChiaroScuro

Luca Ciuti (1979) è un direttore della fotografia diplomato alla New York Film Academy e al Centro Sperimentale di Cinematografia sotto la guida di Giuseppe Rotunno. Vicepresidente del Collettivo Chiaroscuro, lavora tra Italia e Regno Unito per cinema, TV e pubblicità. Ha collaborato con artisti come The Rolling Stones, Coldplay, Ligabue e Tiziano Ferro, e con brand come Sony, Nike e Nespresso. Il suo film This Time Next Year è stato il più visto su Netflix UK nel settembre 2024.

Jean Paul Sneider – Colorist M74Post

Helen Hobin – Wildlife Cinematographer

Helen Hobin è una direttrice della fotografia freelance specializzata in documentari naturalistici. Nel 2024 ha trascorso nove mesi consecutivi in Antartide, durante l’inverno australe, per le riprese del documentario “Secrets of the Penguins” di National Geographic. Ha filmato con temperature fino a –46 °C, tra tempeste di neve e due mesi di notte polare, senza possibilità di voli in entrata o in uscita — quindi senza alcuna opzione di sostituire l’attrezzatura.

Dal 2019 al 2024 ha lavorato a importanti produzioni BBC come “Frozen Planet II”, “The Americas” e “Expedition Killer Whale”. È specializzata nelle riprese comportamentali a lunga focale, con una spiccata sensibilità per la narrazione. Nel 2023 è stata nominata ai BAFTA TV Craft Awards nella categoria Emerging Talent: Factual per la sua direzione della fotografia in “Frozen Planet II”.

Antonio Paolucci – DIT

Da oltre 8 anni lavora per Kiwii Digital Solutions ricoprendo attualmente il ruolo di Manager of Engineering. Si occupa tecnicamente della gestione dell’immagine digitale, dalla creazione di workstation DIT atte a gestire il segnale alla calibrazione di monitor per la sua corretta visualizzazione.

Stefano Monti – Manager of Engineering – Kiwii Digital Solutions

Francesco Andreaola – Docente IED Milano, Relatore CineD

Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.

Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker

Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.

Riccardo Copreni – Director Eclettica

Eclettica è una società di produzione audiovisiva indipendente fondata a Milano nel 2021. In pochi anni realizza oltre quindici cortometraggi selezionati e premiati in festival internazionali, tra cui la Settimana Internazionale della Critica e Giffoni. Vince il premio per la miglior regia con Nero Argento e ottiene riconoscimenti nel fashion film e nei videoclip per artisti come Marracash, Marco Mengoni e Olly

Francesco Andreaola – Docente IED Milano, Relatore CineD

Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.

Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker

Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.

Dalilù – Registra e Art Director

Ha diretto spot e campagne digitali per brand come Sephora ed Old Wild West, collaborando anche con alcuni dei creator più seguiti in Italia per trasformare i loro contenuti in produzioni digitali ad alto impatto visivo e strategico.

Nel 2024 uno spot da lei diretto ha vinto il primo premio del “Premio Artè” come Miglior Video di Comunicazione Pubblica, negli anni è stata selezionata come giurata in diversi festival cinematografici e, in seguito alla vittoria del Contest Campari con una sua opera, ha partecipato alla 79ª Mostra del Cinema di Venezia.

Attraverso la sua community online di oltre 50.000 creativi che segue i suoi consigli su videomaking, attrezzatura e strategie digitali, è diventata un punto di riferimento per chi desidera comunicare attraverso il video in modo efficace ed impattante.

Filippo Cinotti – Direttore della Fotografia e Colorist

Filippo Cinotti è un Direttore della Fotografia (DP) e Colorist di fama internazionale, specializzato in commercial e cinema. Ha iniziato come filmmaker, evolvendo la sua carriera nel 2016 per dedicarsi interamente all’estetica visiva. È Co-Fondatore di Plasma, creatore di Masterclass che hanno formato oltre 2500 studenti,riconosciuto per la sua profonda esperienza tecnica e didattica.

Vito Custodero – Camera Operator

Vito Custodero (1985) è operatore e Steadicam professionista, certificato Arri Trinity. Nel corso della sua carriera ha lavorato come operatore Ronin2 e data manager in produzioni cinematografiche, serie TV e videoclip, tra cui Amanda, La bella estate, Boys e Pugno di sabbia. Parla italiano e inglese e collabora con LMC Vision.

Alessandro Mattiolo –  Direttore della fotografia (AIC Imago)

Classe 1983, diplomato in Fotografia e Cinema all’Istituto G.B. Bodoni di Torino, lavora per dieci anni come regista realizzatore a TeleLombardia. Dal 2008 opera sui set cinematografici fino a diventare DIT Senior per produzioni internazionali. Dal 2019 è direttore della fotografia (AIC Imago) per film, serie e spot in tutto il mondo. Fondatore di LMC Vision Srl, dal 2025 fa parte del Collettivo Chiaroscuro (CCS).

Giancarlo Gobbi 

In un’epoca in cui la rapidità di condivisione è parte integrante del processo creativo, Giancarlo Gobbi esplora le potenzialità della connettività nel workflow fotografico. Dalla connessione cablata Ethernet e Wi-Fi all’integrazione con l’app NX su smartphone fino al tethering con NX Tether, un viaggio tra tecnologie e pratiche che uniscono velocità, controllo e libertà espressiva.

Barbara Dell’Angelo

“Sono cresciuta tra fotografia, cinema e televisione, mondi che sono diventati la mia vita e la mia passione. Dopo gli studi in regia ho fondato Dall’Angelo Pictures. Oggi, attraverso la fotografia, cerco la semplicità e l’armonia della Natura, invitando a riflettere sulla sua fragilità e sul dovere di proteggerla.”

Diana Bagnoli

Ha studiato fotografia a Barcellona, dedicandosi a ritratti e reportage su temi sociali e ambientali. Fotografa dell’Anno ai FIOF Awards 2009, racconta storie di comunità e realtà emarginate. Tra il 2015 e il 2019 ha documentato culture indigene in diversi Paesi e nel 2020 ha ricevuto il Fondo di Emergenza COVID-19 della National Geographic Society per il progetto Juntos. I suoi lavori sono apparsi su The Guardian, National Geographic e GEO, ed esposti in festival internazionali come Visa Pour l’Image e il Festival della Fotografia Etica di Lodi.

Giancarlo Gobbi

Barbara Dell’Angelo

“Sono cresciuta tra fotografia, cinema e televisione, mondi che sono diventati la mia vita e la mia passione. Dopo gli studi in regia ho fondato Dall’Angelo Pictures. Oggi, attraverso la fotografia, cerco la semplicità e l’armonia della Natura, invitando a riflettere sulla sua fragilità e sul dovere di proteggerla.”

Diana Bagnoli

Simone Maglietta 

Nato nel 1983 a Fiesole, Simone è cresciuto tra l’arte e la bellezza di Firenze, ispirato dai paesaggi toscani e dai suoi musei. Fin da bambino ha cercato di esprimersi attraverso la creatività, prima con la pittura e la musica, poi con la fotografia, che è diventata il suo linguaggio. Oggi si dedica alla fotografia di matrimoni e ritratti in Toscana, vivendo in un piccolo borgo tra le colline dove ritrovo calma e ispirazione.

Simone Maglietta

Francesco Francia

• Trasformare un’idea in immagine al primo scatto grazie a funzioni avanzate di esposizione e Picture Control.
• Usare la luce in modo creativo, dal classico schema al motion blending per immagini dinamiche e atmosferiche.
• Gestire il colore direttamente in camera, personalizzando incarnati e atmosfere senza bisogno di post-produzione.
• Catturare il soggetto in movimento con autofocus 3D tracking e funzioni di riconoscimento intelligente.
• Creare effetti speciali già in fase di scatto, come la sovrapposizione d’immagine e le simulazioni creative integrate..

Un intervento che unisce tecnica e visione, dimostrando come la fotocamera Nikon diventi lo strumento perfetto per dare forma immediata alla fotografia immaginata, senza compromessi.

Roberta Krasing 

Nata a Roma, vive tra la capitale e Milano. Le sue fotografie sono apparse su riviste internazionali come Vogue Japan, Elle Italia, Officiel Paris e Harper’s Bazaar. Photoeditor di Mia Le Journal, insegna fotografia e comunicazione allo IED e all’Accademia Dam. Ha realizzato campagne per brand come Nike, Bulgari, Fendi, Omega e Nikon, collaborando con marchi globali tra cui Gucci, Tiffany & Co, Ferragamo e Netflix.