NIKON LIVE EVENT
24 e 25 Ottobre 2025
Venerdì 11:00 – 19:30 e sabato 10:30 -18:30
Milano – Circus Studio
Via Giovanni Enrico Pestalozzi 4
Vieni a scoprire
la nuova Nikon ZR
PROGRAMMA
Cosa vieni a fare?
Durante il Nikon Live potrai testare l’intero Workflow Video con la nuova Nikon ZR, provare tutti i prodotti Nikon, partecipare a Masterclass, Speech, sessioni di Networking e provare una serie di prodotti pensati per il mondo Cinema professionale da brand come RED, DJI, Godox, Vaxis, Lexar, Insta360 e molti altri. Inoltre sarà predisposto un’area dedicata a workshop e shooting fotografici.
Filming on location
Prova la nuova Nikon ZR all’interno di un set video dedicato, pensato per esprimere il massimo con la nuova cinema camera Nikon.
Editing to your taste
Scopri a fondo il nuovo CODEC di Nikon ZR, il R3D NE di RED, con il nostro Editor che sarà li per rispondere a tutte le tue domande.
Speech & Masterclass
Durante le due giornate di evento segui gli Speech e le Masterclass dei DOP, Filmmaker e Content Creators che saliranno sul palco.
Shooting fotografici
Prova l’intera gamma fotografica Nikon e Nikkor all’interno dell’area dedicata ai Workshop ed al Touch&Try .
Mondo Video: Talks & Masterclass che ispirano visioni
Un’occasione per incontrare chi ogni giorno sperimenta, crea e ridefinisce i confini del video. Dai professionisti più affermati ai nuovi talenti, una serie di talk per chi per creare nuove forme di racconto visivo.
Il programma di Venerdì 24 ottobre
Orario
11:30 -12:30
Titolo talk
Nikon presents: Nikon ZR
Speaker
Francesco Andreola – Docente IED Milano, Relatore CineD
Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.
Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker
Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.
Orario
12:30 -13:00
Titolo talk
Premiazioni progetto Nikon x IIF – Istituto Italiano di Fotografia
Orario
13:00 -14:15
Titolo Talk
Show me how
Speaker
Vito Custodero – Camera Operator
Vito Custodero (1985) è operatore e Steadicam professionista, certificato Arri Trinity. Nel corso della sua carriera ha lavorato come operatore Ronin2 e data manager in produzioni cinematografiche, serie TV e videoclip, tra cui Amanda, La bella estate, Boys e Pugno di sabbia. Parla italiano e inglese e collabora con LMC Vision.
Alessandro Mattiolo – DOP @ CCS
Classe 1983, diplomato in Fotografia e Cinema all’Istituto G.B. Bodoni di Torino, lavora per dieci anni come regista realizzatore a TeleLombardia. Dal 2008 opera sui set cinematografici fino a diventare DIT Senior per produzioni internazionali. Dal 2019 è direttore della fotografia (AIC Imago) per film, serie e spot in tutto il mondo. Fondatore di LMC Vision Srl, dal 2025 fa parte del Collettivo Chiaroscuro (CCS).
Orario
14:15 -15:30
Titolo talk
Soundscape: Arte, Musica e Colore con l’Ecosistema RED
Speaker
Luca Ciuti – DOP – VicePresident Collettivo ChiaroScuro
Luca Ciuti (1979) è un direttore della fotografia diplomato alla New York Film Academy e al Centro Sperimentale di Cinematografia sotto la guida di Giuseppe Rotunno. Vicepresidente del Collettivo Chiaroscuro, lavora tra Italia e Regno Unito per cinema, TV e pubblicità. Ha collaborato con artisti come The Rolling Stones, Coldplay, Ligabue e Tiziano Ferro, e con brand come Sony, Nike e Nespresso. Il suo film This Time Next Year è stato il più visto su Netflix UK nel settembre 2024.
Jean Paul Sneider – Colorist M74Post
Orario
15:30 -16:45
Titolo talk
L’atmosfera come linguaggio del racconto: l’esperienza del thriller e della commedia al servizio del documentario
Speaker
Timoty Aliprandi – DOP @ CCS e Camera Operator
Timoty Aliprandi nasce a Roma e presto capisce che la sua strada è quella di un artigiano che attraverso la luce e i movimenti di macchina riesce a creare immagini. Mentre lavora come operatore per il cinema comincia a firmare la fotografia di diversi commercial (Ray Ban, Bulgari, Ariston, Mercedes, Panini, D&G, Toyota, L’Oreal, Golden Lady, Testoni, Mutti, Tim, ecc.) e music video (Negramaro, Negrita, Fabri Fibra, Litfiba, Planet funk, Salmo, East 17, Subsonica ecc.). Nel 2017 inizia a fotografare opere di narrazione come film, serie e documentari, cercando un proprio approccio: un’illuminazione morbida e avvolgente rimane la sua cifra, e cerca di volta in volta il realismo più puro o il surrealismo estetico e d’impatto.
Ospite
Marco Pianigiani – Attore, Regista, Produttore e Direttore Creativo
Marco Pianigiani è un autore, regista, produttore e direttore creativo dal 2004.
Ha vinto 23 premi internazionali al in festival nazionali e internazionali come il New York Film Festival, il Promax, il Telly Awards, il Key Awards, e riconoscimenti al Prix Italia e al Los Angeles Fine Arts Film Festival. Ha diretto numerosi spot pubblicitari, video e documentari internazionali come i Musei del Vaticano 3D – Dalla terra al cielo, in cima al botteghino italiano nel suo giorno di uscita, il terzo incasso più alto di sempre tra i documentari d’arte, distribuito in tutto il mondo da Nexo.
Orario
16:45 -18:00
Titolo talk
Nikon Creators presents: dietro le quinte di Nikon ZR
Speaker
Francesco Andreaola – Docente IED Milano, Relatore CineD
Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.
Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker
Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.
Simone Cioé – Videomaker, Content Creator e Co-Founder @ CROPE
Simone Cioé è un Filmmaker e Content Creator, co-fondatore di CROPE – Casa di Produzione e Studio creativo Milanese – si specializza nella produzione di contenuti social e digitali.
Filippo Cinotti – Direttore della Fotografia e Colorist
Filippo Cinotti è un Direttore della Fotografia (DP) e Colorist di fama internazionale, specializzato in commercial e cinema. Ha iniziato come filmmaker, evolvendo la sua carriera nel 2016 per dedicarsi interamente all’estetica visiva. È Co-Fondatore di Plasma, creatore di Masterclass che hanno formato oltre 2500 studenti,riconosciuto per la sua profonda esperienza tecnica e didattica.
Orario
18:00 -19:15
Titolo talk
L’Emozione della Luce al Cinema. Suggestioni visive tra fotografia e regia.
Speaker
L’Incontro, moderato da Giovanni Ottonello (Art Director IED e docente di IED Cinema) ha l’obiettivo di raccontare il rapporto tra Direzione della Fotografia e Regia nonché l’importanza della luce come lingua capace di tradurre l’anima emotiva di un film. Saranno mostrati spezzoni di film di Silvio Soldini e di Italo Petriccione che forniranno lo spunto per approfondire i percorsi artistici intrapresi e il modo di intendere la Luce e la Fotografia nel Cinema.
Il programma di Sabato 25 ottobre
Orario
11:00 -12:00
Titolo talk
Nikon presents: Nikon ZR
Speaker
Francesco Andreola – Docente IED Milano, Relatore CineD
Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.
Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker
Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.
Orario
12:00 -13:15
Titolo Talk
Show me how
Speaker
Vito Custodero – Camera Operator
Vito Custodero (1985) è operatore e Steadicam professionista, certificato Arri Trinity. Nel corso della sua carriera ha lavorato come operatore Ronin2 e data manager in produzioni cinematografiche, serie TV e videoclip, tra cui Amanda, La bella estate, Boys e Pugno di sabbia. Parla italiano e inglese e collabora con LMC Vision.
Alessandro Mattiolo – DOP @ CCS
Classe 1983, diplomato in Fotografia e Cinema all’Istituto G.B. Bodoni di Torino, lavora per dieci anni come regista realizzatore a TeleLombardia. Dal 2008 opera sui set cinematografici fino a diventare DIT Senior per produzioni internazionali. Dal 2019 è direttore della fotografia (AIC Imago) per film, serie e spot in tutto il mondo. Fondatore di LMC Vision Srl, dal 2025 fa parte del Collettivo Chiaroscuro (CCS).
Orario
13:15 -14:30
Titolo talk
Soundscape: Arte, Musica e Colore con l’Ecosistema RED
Speaker
Luca Ciuti – DOP – VicePresident Collettivo ChiaroScuro
Luca Ciuti (1979) è un direttore della fotografia diplomato alla New York Film Academy e al Centro Sperimentale di Cinematografia sotto la guida di Giuseppe Rotunno. Vicepresidente del Collettivo Chiaroscuro, lavora tra Italia e Regno Unito per cinema, TV e pubblicità. Ha collaborato con artisti come The Rolling Stones, Coldplay, Ligabue e Tiziano Ferro, e con brand come Sony, Nike e Nespresso. Il suo film This Time Next Year è stato il più visto su Netflix UK nel settembre 2024.
Jean Paul Sneider – Colorist M74Post
Orario
14:30 -15:45
Titolo talk
Welcome to Indieland – Nikon per il Cinema Indipendente
Welcome to Indieland esplora il percorso del cinema indipendente italiano — dal cortometraggio al documentario, fino al lungometraggio — attraverso il dialogo tra registi, produttori e festival.
Un confronto su libertà creativa, sostenibilità e nuove tecnologie, per capire come nasce oggi un film indipendente e quali reti culturali e produttive ne rendono possibile la crescita.
Moderato da Antonino Valvo, il panel riunisce quattro protagonisti del panorama indie per discutere come costruire un ecosistema più aperto, innovativo e collaborativo per il cinema d’autore.
Modera
Antonino Valvo – Registra, produttore creativo, docente @NABA e Vicepresidente di AIR3
Regista, produttore creativo e docente con esperienza ventennale nel mondo dell’audiovisivo. È Head of Communication e Development Creative Producer per Roadmovie e insegna presso NABA – Nuova Accademia di Belle Arti. Vicepresidente di AIR3 – Associazione Italiana Registi, è consulente creativo per Nikon Italia, dove promuove iniziative dedicate al cinema indipendente e ai nuovi talenti.
Speaker
Riccardo Copreni – Director Eclettica
Regista e produttore, si è formato alla Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti ed è cofondatore di Eclettica, casa di produzione milanese dedicata al cinema indipendente. Collabora con autori emergenti nello sviluppo e nella realizzazione di cortometraggi e film d’autore, con una particolare attenzione alle nuove generazioni di registi italiani.
Marco Scotuzzi – Regista e programmer Orvieto Cinema Fest
Luca Mosso – Direttore Filmaker Festival e Presidente Milano Film Network
Critico e docente di cinema, è direttore del Filmmaker Festival di Milano e presidente del Milano Film Network. Scrive per La Repubblica e Il manifesto e insegna all’Università Cattolica, all’Accademia di Brera, alla NABA e alla Civica Scuola di Cinema. È tra le figure di riferimento del cinema di ricerca e documentario in Italia.
Bianca Puchetti – Founder e Direttrice Cortocircuito Film Festival
Attrice ed educatrice alla teatralità, laureata in Lettere con un master in Pedagogia Teatrale. È fondatrice e direttrice artistica del Cortocircuito Film Festival, realtà milanese che promuove il cortometraggio come linguaggio d’autore e luogo di incontro tra giovani professionisti. Si occupa di formazione, curatela e conduzione di eventi dedicati al cinema indipendente.
Orario
15:45 -17:00
Titolo talk
Red e Nikon ZR, tool perfetti per i filmmakers
Speaker
Lorenzo Invernici – DOP e Founder Rawspektiv
Lorenzo Invernici (aka Rawlence) è un Direttore della Fotografia che opera nel campo da più di 10 anni ed è il fondatore della crew Rawspektiv. Specializzato nel campo dei videoclip, con all’attivo lavori per artisti come Elodie, Marco Mengoni, Maluma, Rose Villain, Francesca Michielin, Levante e tanti altri. Camera nerd e Red user dal 2014
Orario
17:00 -18:15
Titolo talk
Nikon Creators presents: dietro le quinte di Nikon ZR
Speaker
Francesco Andreaola – Docente IED Milano, Relatore CineD
Francesco Andreola è un Filmmaker specializzato nel cinema d’azione e nello sport, dove cattura l’intensità e le storie umane per brand e atleti globali. La sua carriera fonde la visione creativa con il rigore tecnico. È anche un autorevole Camera Tech Writer per CineD e Docente di Tecnologie Video allo IED di Milano, formando la prossima generazione di professionisti con la sua profonda conoscenza del settore.
Samuele Apperti – Direttore della fotografia (DOP) e Videomaker
Samuele Apperti è un Fotografo e Filmmaker italiano con una solida esperienza internazionale, iniziata a 14 anni nello studio del padre. Diplomato alla L.A.B.A., è specializzato nel ruolo di Direttore della Fotografia (DoP) e Regista per videoclip (come per Emis Killa), spot e filmati brandizzati. Collabora con case di moda, riviste e clienti di alto profilo (tra cui Universal Music), bilanciando l’arte della fotografia di ritratto/moda con la produzione video commerciale.
Simone Cioé – Videomaker, Content Creator e Co-Founder @ CROPE
Simone Cioé è un Filmmaker e Content Creator, co-fondatore di CROPE – Casa di Produzione e Studio creativo Milanese – si specializza nella produzione di contenuti social e digitali.
Lorenzo Invernici – DOP e Founder Rawspektiv
Lorenzo Invernici (aka Rawlence) è un Direttore della Fotografia che opera nel campo da più di 10 anni ed è il fondatore della crew Rawspektiv. Specializzato nel campo dei videoclip, con all’attivo lavori per artisti come Elodie, Marco Mengoni, Maluma, Rose Villain, Francesca Michielin, Levante e tanti altri. Camera nerd e Red user dal 2014
NIKON LIVE EVENT – 24 e 25 ottobre 2025
Registrati e sii il primo a scoprire il programma completo dell’evento!
In seguito alla registrazione riceverai un’email di conferma. Ti invieremo 48 ore prima il barcode per accedere all’evento. Controlla la tua email!
Mondo Fotografia: Oltre lo scatto
Non solo video… a Roma potrai incontrare anche grandi esperti del mondo fotografico e partecipare con loro ad alcune sessioni di scatti e tallks. I fotografi che stanno ridefinendo il modo di raccontare il mondo, un frame alla volta.
Il programma di Venerdì 24 ottobre
Orario
11:00 -12:15
Titolo talk
Cosa vuol dire per me fotografia sportiva
Speaker
Mattia Ozbot – Sport & Commercial Photographer
Mattia Ozbot (Milano, 1995) è un fotografo sportivo e commerciale. Premiato nel 2020 come miglior fotografo sportivo Under 30 agli AIPS Media Awards, ha seguito Olimpiadi, Europei di calcio e i principali eventi sportivi internazionali. Il suo stile dinamico unisce tecnica e creatività, alla costante ricerca dell’emozione nel momento.
Orario
12:15 – 13:30
Titolo talk
L’obiettivo oltre il pericolo. Reportage di viaggio da zone a rischio
Speaker
Francesco Sangalli – Videomaker & Documentarist
“Nel febbraio 2020 ho fondato Superstone, un progetto nato dalla mia profonda fascinazione per l’essere umano, l’animale più controverso e affascinante che popola il nostro pianeta. Questo profondo interesse è il motore che mi spinge a viaggiare e a immergermi in realtà diverse, cercando di comprendere e documentare le storie che spesso rimangono inascoltate. Attraverso la mia lente, cerco di raccontare le sfide, le gioie e la complessa bellezza della condizione umana.”
Orario
14:45 – 16:00
Titolo talk
Come diventare fotografo sportivo
Speaker
Mattia Ozbot – Sport & Commercial Photographer
Mattia Ozbot (Milano, 1995) è un fotografo sportivo e commerciale. Premiato nel 2020 come miglior fotografo sportivo Under 30 agli AIPS Media Awards, ha seguito Olimpiadi, Europei di calcio e i principali eventi sportivi internazionali. Il suo stile dinamico unisce tecnica e creatività, alla costante ricerca dell’emozione nel momento.
Orario
16:00 – 17:15
Titolo talk
Fotografia di Viaggio: Dalla preparazione allo scatto finale
Speaker
Samuele Cavicchi – Videomaker e Travel Photographer
Samuele Cavicchi è un fotografo di viaggi e videomaker che trasforma ogni destinazione in un racconto visivo autentico ed emozionante. Con uno stile che unisce sensibilità estetica e curiosità per il mondo, cattura paesaggi, volti e momenti capaci di trasmettere l’anima dei luoghi che esplora. Le sue immagini e i suoi video raccontano non solo ciò che si vede, ma ciò che si sente: la luce di un’alba, il ritmo di una città, la quiete di un deserto
Il programma di Sabato 25 ottobre
Orario
11:00 -12:15
Titolo talk
La fotografia di cani outdoor: Come Gestire Luce e Settaggi per Foto Perfette
Speaker
Claudio Piccoli – Dog Photographer
“Mi sono avvicinato alla fotografia canina (dog photography) grazie alla passione per i cani che è nata prima. Poi è arrivata la fotografia e anno dopo anno ho scoperto quanto avrei potuto migliorare la mia vita e la mia fotografia trascorrendo del tempo e lavorando con i cani.”
Orario
12:15 – 13:30
Titolo talk
Fotografare avifauna, dalla tecnica all’emozione
Speaker
Jacopo Rigotti – Bird Photographer
Nel 2015 è stato eletto come miglior fotografo naturalista del Trentino Alto Adige dal concorso Oasis photocontest. Nel 2018 La foto “The beakful of the hoopoe” ha ricevuto la menzione d’onore al Siena International photo awards. Negli ultimi anni Jacopo ha cercato di differenziare il suo stile fotografico attraverso l’utilizzo di flash ed obiettivi grandangolari per creare immagini uniche, dal maggior impatto emotivo.
Orario
13:30 – 14:45
Titolo talk
Focus stacking con il sistema Nikon Z
Speaker
Alberto Ghizzi Panizza – Photograpgher
“La mia passione per la fotografia è un’eredità di famiglia: mio nonno era un pittore naif e mio padre un fotografo amatoriale. Fin da giovane, ho coltivato l’arte del disegno e della pittura, per poi scoprire il fascino della fotografia a pellicola.”
Orario
14:45 – 16:00
Titolo talk
La fotografia di cani in Studio, Creare Ritratti di Cani di Forte Impatto con dimostrazione pratica
Claudio Piccoli – Dog Photographer
“Mi sono avvicinato alla fotografia canina (dog photography) grazie alla passione per i cani che è nata prima. Poi è arrivata la fotografia e anno dopo anno ho scoperto quanto avrei potuto migliorare la mia vita e la mia fotografia trascorrendo del tempo e lavorando con i cani.”
Orario
16:00 – 17:15
Titolo talk
Dalla visione al primo scatto: controllo luce, colore e movimento con le nuove funzioni creative in-camera.
Speaker
Jacopo Rigotti – Bird Photographer
Nel 2015 è stato eletto come miglior fotografo naturalista del Trentino Alto Adige dal concorso Oasis photocontest. Nel 2018 La foto “The beakful of the hoopoe” ha ricevuto la menzione d’onore al Siena International photo awards. Negli ultimi anni Jacopo ha cercato di differenziare il suo stile fotografico attraverso l’utilizzo di flash ed obiettivi grandangolari per creare immagini uniche, dal maggior impatto emotivo.
Orario
17:15 – 18:30
Titolo talk
Lo Startrail perfetto e le riprese intervallate
Alberto Ghizzi Panizza – Photograpgher
“La mia passione per la fotografia è un’eredità di famiglia: mio nonno era un pittore naif e mio padre un fotografo amatoriale. Fin da giovane, ho coltivato l’arte del disegno e della pittura, per poi scoprire il fascino della fotografia a pellicola.”
Oltre a provare la nuova Nikon ZR e tutta la gamma prodotti Nikon potrai testare: