Bianco e nero in mostra a Milano. La Nikon Zf per chi è ispirato dai maestri

In bianco e nero, già nel mirino

Uno degli ostacoli storici del bianco e nero è sempre stato immaginare il risultato finale. La Nikon Zf supera questo limite grazie alle sue funzioni monocromatiche dedicate, che permettono di impostare la “percezione” in bianco e nero con un solo gesto.
L’urban street photographer Maximilian Streich sottolinea come questo cambi radicalmente il modo di lavorare: vedere l’immagine finale già nel mirino consente di concentrarsi interamente su composizione, soggetto e momento, senza dover “tradurre” mentalmente il colore in scala di grigi.

Selezione immediata del modo di scatto/ripresa:

1. Modalità foto in bianco e nero (B&W)
2. Modalità foto
3. Modalità video

Composizione, forme e texture

Senza colore, la composizione diventa, se possibile, ancora più cruciale. Linee, geometrie, spazi negativi e relazioni tra pieni e vuoti guidano lo sguardo. Streich racconta come, nel suo lavoro in bianco e nero, l’attenzione si sposti sull’interazione tra forme, linee e texture, mentre la luce laterale amplifica la tridimensionalità dei soggetti inquadrati.
Anche Johanna Herrstedt evidenzia come il bianco e nero accentui la lettura emotiva dell’immagine. Senza la distrazione del colore, l’osservatore è costretto a confrontarsi con la storia raccontata dalla fotografia, con le ombre, con la profondità dello sguardo.

Photo Credits: © Johanna Herrstedt

Il bianco e nero insegna a “vedere”

Tutti i fotografi coinvolti concordano su un punto: il bianco e nero insegna a guardare meglio. Quando il colore scompare, composizione, luce e contenuto diventano improvvisamente decisivi. La monocromia semplifica, ma allo stesso tempo intensifica. Elimina distrazioni e rafforza, come anticipato, la narrazione. È lo stesso principio che attraversa le opere in mostra a Palazzo Fagnani Ronzoni e che Nikon traduce in uno strumento concreto: la Nikon Zf.

Contrasto, luce ed esposizione: il cuore monocromatico

Nel bianco e nero, il contrasto diventa struttura narrativa. Ombre profonde e luci intense definiscono la scena, creano dramma o silenzio, distanza o intimità. Per questo è fondamentale una fotocamera con ampia gamma dinamica, capace di mantenere dettagli credibili dai neri più profondi alle alte luci.
La Nikon Zf, con sensore full-frame e processore EXPEED 7, offre una resa tonale fluida e controllata su un’ampia gamma ISO. Questo permette anche scelte espressive sull’esposizione: sottoesporre per accentuare atmosfera e mistero, oppure sovraesporre per rafforzare forme e volumi. Partire da ISO bassi resta una scelta consigliata, perché nel monocromo il rumore diventa immediatamente percepibile.

I profili monocromatici della Nikon Zf

La Nikon Zf mette a disposizione tre Picture Control dedicati in modalità B&W: Monocromatico, Monocromatico piatto e Monocromatico Deep Tone, pensati per offrire risultati convincenti direttamente in camera. Herrstedt li descrive come molto vicini a ciò che normalmente si ottiene convertendo manualmente un’immagine a colori, ma con il vantaggio di vedere e controllare il risultato fin dallo scatto. Questa immediatezza è centrale anche per Helin Bereket, che sottolinea la comodità di passare istantaneamente da colore a bianco e nero e la capacità della Nikon Zf di gestire situazioni complesse di luce, evitando sovraesposizioni anche in ambienti minimali e luminosi.

La Nikon Zf, ispirata alla mitica Nikon FM2 del 1982, è disponibile in vari colori (marrone, arancione, grigio, nero, bordeaux e verde) e in due varianti: con telaio silver (sopra) o black (sotto). Lo scorso ottobre è stato rilasciato il firmware 3.0 con funzioni squisitamente rétro…